Curatela
e cultural Management

4 MODULI con didattica frontale, laboratori pratici, progetti individuali, Job training.

• Modulo 1: AVVIAMENTO ALLE PRATICHE CURATORIALI E AL CULTURAL MANAGEMENT

LEZIONE 1 
STORIE DELLE PRATICHE ALLESTITIVE 

• Storia dell’arte del XXI secolo
• Nascita e sviluppo della curatela 
• Nascita e sviluppo della pratica allestitiva
• Come si costruisce una collezione
• La ricerca e la scrittura di un testo curatoriale
• Curatore museale e curatore indipendente
• Rapporto tra arte, interattività e nuove tecnologie (NFT)
• Le nuove frontiere degli allestimenti e dei nuovi media

LEZIONE 2 
IL MERCATO e LE FIGURE PROFESSIONALI DELL’ARTE CONTEMPORANEA 

• Il mercato dell’arte contemporanea
• l sistema: collezionisti e case d’asta
• Il valore delle opere d’arte e il loro riconoscimento 
• Il perito d’arte 
• Advisor art banking 
• Gli NFTs nel mercato dell’arte (figure professionali coinvolte)
• Le professioni dell’arte contemporanea

LEZIONE 3
COME FUNZIONA IL SISTEMA DELL’ARTE CONTEMPORANEA: UN FOCUS SULLE ISTITUZIONI ARTISTICHE 

• Il circuito delle fiere ed eventi d’arte in Italia
• Le fondazioni private e le istituzioni pubbliche
• Conoscere e collaborare con le gallerie
• Musei e Case d’Aste
• Attività: visita diretta alla Galleria Nazionale d’arte Moderna e Contemporanea di Roma, a La Fondazione di Roma e ad altre Gallerie partners  

LEZIONE 4
ELEMENTI DI CULTURAL & ART MANAGEMENT 

• La figura del Cultural e Art manager
• Sponsorizzazioni, patrocini e fundraising
• La programmazione di un evento artistico e culturale
• Tecniche di Project management  nel settore artistico e culturale 
• Analisi dei casi

LEZIONE 5 
CURATELA E ORGANIZZAZIONE DI MOSTRE DI FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA

• La fotografia contemporanea
• La scelta e la strutturazione del progetto
• La scelta degli artisti
• La location: Museo, galleria, spazio espositivo, opere street art ecc…
• Gli allestimenti
• Rapporti con le istituzioni e privati: patrocini, partner, sponsor
• Il rapporto con il pubblico, la stampa
• La comunicazione e i materiali di promozione (social, cataloghi d’arte….) 

LEZIONE 6
PROJECT TRAINING COACH 

• La Biennale MArteLive e i progetti speciali:  OPEN GALLERY /STREET ART FOR RIGHTS/99ARTS e gli eventi collaterali: attività di  learning by doing
• Attività: Creazione e stesura di un progetto curatoriale da presentare a istituzioni, gallerie, festival e grandi eventi
• Laboratorio: Ideazione e realizzazione collettiva di un percorso espositivo basato sui progetti OPEN GALLERY STREET ART FOR RIGHTS/ 99ARTS e la Biennale MArteLive 2022

• MODULO 2: FONDAMENTI DI CULTURAL MANAGEMENT E FUNDRAISING PER L’ARTE

LEZIONE 1
L’ORGANIZZAZIONE DI UN EVENTO DI ARTE CONTEMPORANEA.

• Le gallerie, i musei, le Fondazioni e tutte le tipologie di spazio  espositivo
• Il management dell’arte 
• Il curatore d’arte
• Il rapporto con gli artisti 
• La selezione degli artisti e delle opere.
• Testi curatoriali e didascalie
• I cataloghi d’arte

LEZIONE 2  
LA CURATELA DI UN PROGETTO ESPOSITIVO DI ARTE CONTEMPORANEA

• Il progetto e il testo curatoriale
• il curatore/artisti/spazio espositivo
• Introduzione al business plan
• I rapporti istituzionali
• Fundraising e sponsorships  
• I partner 
• Elementi organizzativi: Trasporti, spedizione, contrattualistica, assicurazioni, richieste di prestito ecc..

LEZIONE 3
ELEMENTI DI PROJECT MANAGEMENT NELL’ARTE ED EVENTI CULTURALI

• Gli elementi essenziali del Cultural Management
• Come si studia la fattibilità di un progetto artistico
• Quali sono gli stakeholders da coinvolgere
• Le proposte di sponsorizzazione e partnership 
• Le competenze trasversali del Cultural Manager, la rete dei partner  e l’approccio alla gestione di un team 
• Piani di lavoro
• Report 
• Kpi

LEZIONE 4  
IDEAZIONE E PROGETTAZIONE DI UN EVENTO CULTURALE

• Come si scrive un progetto artistico e culturale – come si propone – a chi si propone.
• I Bandi pubblici
• Le fonti di finanziamento possibili 
• Il Fundraising nell’arte
• Mecenatismo, donazioni, sponsorship e partnership
• Le competenze trasversali del Cultural Manager e l’approccio alla gestione di un team

LEZIONE 5
BUDGETING E FUNDRAISING 

• Come si organizza una raccolta fondi
• Crowdfunding nell’arte contemporanea
• Analizziamo Eppela e il modello dei mentors.

LEZIONE 6
PROJECT TRAINING COACH  

•  Come si partecipa a un bando
• Come si legge un bando
•  Come si scrive un progetto
•  Gli elementi essenziali e i punti focali
• Progetto e piano economico
•  Finalizzazione
• Studio dei maggiori bandi  (regionale, comunale, fondazioni, MIC – Italian Council)
  
  

• MODULO  3: I PROGETTI  ARTISTICI E CULTURALI

LEZIONE 1
IDEAZIONE DI UN PROGETTO CURATORIALE ARTISTICO

• Come si sceglie e costruisce un Progetto curatoriale 
• Un progetto artistico – dall’idea al progetto: Cosa, Dove, Quando
• Testo curatoriale e testo critico
• I progetti curatoriali: I casi studio di maggior impatto in Italia
• Art Management e Territorio 

LEZIONE 2
UN FOCUS SUGLI SPAZI DOVE ESPORRE 

• Il sistema delle gallerie d’arte
• I luoghi del contemporaneo:  musei, fondazioni, spazi espositivi e i non luoghi
•  Il progetto curatoriale in rapporto allo spazio o luogo dove esporre
• Il rapporto tra artista, gallerista e curatore 
• I casi studio delle maggiori gallerie e istituzioni espositive in Italia 

LEZIONE 3  
LE NUOVE FRONTIERE DELL’ARTE: ARTE DIGITALE – MULTIMEDIALE – VIRTUALE

• L’uso della multimedialità per le gallerie
• La multimedialità e la realtà virtuale per le opere d’arte
• il mercato degli NFTs
• Gallerie virtuali e metaverso
• Il museo contemporaneo e i nuovi pubblici
• Cosa è un NFT
• Principali piattaforme di vendita
• Le mostre nel Metaverso 
• Casi studio 

LEZIONE 4
IL DIRITTO D’AUTORE 

• Elementi  giuridici, storici e tecnico-pratici sulla tutela della proprietà intellettuale dell’opera d’arte
• Le misure di protezione e promozione del patrimonio culturale e artistico in Italia.
• Opere digitali, web e protezione della proprietà intellettuale (NFTs)
• Uno sguardo sulle leggi per il diritto d’autore nell’arte all’estero.

LEZIONE 5 
PROJECT TRAINING COACH 

• I piani di lavoro
• I piani di lancio
• Il rapporto con gli artisti (accordi, contrattualistica, cessione dei diritti…)

• Simulazione della creazione e promozione di un progetto culturale ed artistico destinato virtuale

LEZIONE 6 
LBORATORIIO 

• Strutturazione progetti
• Differenziazione mansioni e obiettivi
• Assegnazione progetti e individuazione obiettivi
• Simulazione e organizzazione attività operative per gli eventi di ottobre 2022

• Modulo 4: SAPER SCRIVERE E SAPER COMUNICARE NELL’ARTE

LEZIONE 1 
LA COMUNICAZIONE NELL’ARTE 

• Il giornalismo d’arte 
• il critico d’arte
•  il ruolo delle webzine 
• Laboratorio: Attraverso i diversi approcci di critica dell’immagine il laboratorio punta a far acquisire agli studenti una prima competenza nella conoscenza e nella produzione di vari testi che accompagnano il mondo dell’arte ed i relativi progetti curatoriali

LEZIONE 2
LA COMUNICAZIONE NELL’ARTE PER IL WEB

• Social media e arte contemporanea: nuove forme di comunicazione e fruizione 
• La comunicazione sui social
• Blog, forum, private room
• Contenuti e confezionamento 
• Strumenti della comunicazione multimediale (dall’installazione sonora ai video, dalla performance alla fotografia, alle elaborazioni digitali e lo spazio virtuale).

LEZIONE 3 
L’UFFICIO STAMPA 

• L’ufficio stampa specifico
• Il media planning
• Il piano editoriale efficace e targettizzato
• Le media partnership 
• La conferenza stampa 
• La rassegna stampa 
• Laboratorio : Simulazione del lavoro di ufficio stampa per un progetto artistico e culturale

LEZIONE 4
PROMOZIONE  DI UN PROGETTO CURATORIALE ARTISTICO

• Definizione del Target
• L’uso dei Media e del Web per la promozione
• I social media per la promozione dell’arte e la cultura.
• La buona comunicazione: Linguaggio accessibile e contenuti di alta qualità.
• Promozione e Territorio 

LEZIONE 5 
LA SCRITTURA. SAPER SCRIVERE PER I DIVERSI TARGET

• Imparare a scrivere d’arte
• La scrittura creativa
• La scrittura specializzata
• L’abstract
• Il comunicato stampa
• L’articolo giornalistico
• La newsletter
• I testi promozionali
• La comunicazione interna/esterna
  
  
• Laboratorio di scrittura

LEZIONE 6
LABORATORIO CONCLUSIVO – scelta e organizzazione di un progetto artistico

Per iscriversi all’intero percorso formativo o solo a uno dei moduli, il termine per l’invio della domanda di ammissione è il 15 giugno. 

COSTI:

• Il costo dell’intera offerta formativa (4 Moduli) ______________Euro 3.000 
• 50% di sconto se ci si iscrive entro il 15 Giugno 2022________ Euro 1.500

• Il costo del 1° Modulo (Giugno 2022)_____________________ Euro 600
• 20% di sconto se ti iscrivi entro il 5 Giugno 2022____________Euro 480

• Il costo di uno dei Moduli Specialistici da Gennaio 2023______ Euro 1.000
• 50% di sconto se ci si iscrive entro il 15 Giugno 2022_________Euro 500

REQUISITI DI AMMISSIONE

• Nessun limite di età eccetto gli iscritti con formula gratuita o ridotta (vedere dettagli)
• Disoccupati, occupati e/o studenti universitari, laureati, tutti coloro che vogliono approfondire queste tematiche
• In possesso di diploma o titolo superiore preferibilmente in ambito artistico, umanistico e culturale.

I DOCUMENTI DA PRESENTARE 

• Carta d’identità e codice fiscale
• CV aggiornato
• Titolo di studio (copia o autocertificazione)

E’ prevista una selezione per l’ammissione al corso.

AGEVOLAZIONI

Iscrizione gratuita con Work Experience

Se hai più di 30 anni  e vuoi aprire una P.IVA, hai la possibilità di partecipare al corso completamente gratis. 

SBOCCHI OCCUPAZIONALI

gallerie, fiere, case editrici, agenzie di comunicazione, testate giornalistiche specialistiche, agenzie pubblicitarie e di promozione artistica e culturale; libera professione: art advisor, art consultant, manager culturale e artistico; aziende per la vendita di prodotti artistici anche online; musei, centri espositivi, fondazioni; agenzie e no-profit per l’organizzazione eventi culturali.